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「作曲してみたいけど、何から始めればいいかわからない」——そんな方にまずおすすめしたいのが、定番のコード進行を覚えることです。実は、ヒット曲の多くは共通のコード進行パターンを使っています。この記事では、作曲初心者がまず押さえるべき5つのコード進行を、川口のコアミュージックスクールの講師が解説します。

コード進行とは？作曲の設計図

コード進行とは、複数のコード（和音）を順番に並べたものです。メロディが「歌」だとすれば、コード進行は「伴奏の骨格」にあたります。同じメロディでもコード進行を変えるだけで、明るい曲にも切ない曲にもなるのが音楽の面白いところです。

作曲というと「才能が必要」と思われがちですが、定番のコード進行を知っているだけで、すぐにそれらしい曲が作れるようになります。まずは理論を深く考えすぎず、「こう並べると心地よい」というパターンを体で覚えていきましょう。

初心者必修！5つの定番コード進行

1. カノン進行（C – G – Am – Em – F – C – F – G）

パッヘルベルの「カノン」に由来する、最も有名なコード進行です。明るく前向きな雰囲気があり、卒業ソングやバラードに多用されます。「大きな古時計」や「負けないで」など、誰もが知る名曲にも使われています。

2. 王道進行（F – G – Em – Am）

J-POPで最も多く使われると言われるコード進行です。サビで使うと一気に盛り上がる効果があり、力強さと切なさを兼ね備えたサウンドが特徴です。「残酷な天使のテーゼ」や多くのアニメソングにも使われています。

3. 小室進行（Am – F – G – C）

90年代に小室哲哉がプロデュースした楽曲で多用されたことからこう呼ばれます。哀愁がありながらもキャッチーで、現代のボカロ曲やアニソンでも頻繁に登場します。マイナーキーの定番パターンです。

4. Let It Be進行（C – G – Am – F）

ビートルズの名曲「Let It Be」で使われたコード進行です。シンプルながらも心に響く響きが特徴で、バラードからアップテンポまで幅広い曲に対応できます。「Stand By Me」もほぼ同じ進行です。

5. Just The Two Of Us進行（FM7 – E7 – Am – Gm7 – C7）

おしゃれな響きが特徴のコード進行で、シティポップやR&B系の曲によく使われます。やや複雑ですが、これを覚えると表現の幅が一気に広がります。近年のシティポップリバイバルで再注目されているパターンです。

コード進行を活用した作曲の手順

まずは上記のコード進行をギターやピアノで弾いてみましょう。DTMソフトで打ち込んでもOKです。コードを鳴らしながら、自然に口ずさめるメロディを探していきます。最初は鼻歌程度で構いません。

メロディができたら、歌詞を乗せてみましょう。ここで大切なのは完璧を目指さないこと。まずは1コーラス分（Aメロ→Bメロ→サビ）を作り切ることが重要です。コード進行を変えるだけで各セクションの雰囲気を変えられるので、試行錯誤を楽しんでください。

DTMと組み合わせて作曲の幅を広げよう

コード進行を覚えたら、DTMソフトで音源を重ねていくとさらに楽しくなります。ピアノやギターのコードにドラムパターンとベースラインを加えるだけで、一気に曲らしくなります。

川口のコアミュージックスクールでは、ギター・ピアノ・DTMの各コースで作曲に活かせるレッスンを行っています。楽器演奏とDTMを組み合わせて学ぶことで、より実践的な作曲スキルが身につきます。

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森山大地（Eg・Ag・ウクレレ・キッズギター）僕のレッスンでは「弾けた！」という成功体験を大切にしています。小さな成功の積み重ねが、上達の一番の近道です。川口駅前のスクールなので、仕事帰りにも気軽に来てくださいね。