クラシック音楽は400年以上の歴史を持つ西洋音楽の伝統です。「堅苦しそう」と感じる方もいるかもしれませんが、映画やCM、アニメでも頻繁に使われており、実は私たちの身近にある音楽です。川口駅徒歩2分のコアミュージックスクールでもクラシックピアノを学ぶ生徒さんが多く、幅広い年齢層に人気があります。この記事ではクラシック音楽を時代別に解説します。
バロック時代（1600〜1750年頃）
クラシック音楽の出発点とも言えるバロック時代。バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディといった巨匠が活躍しました。通奏低音（チェンバロやオルガンが伴奏を担当する形式）が特徴で、装飾的で華やかなメロディが魅力です。
バッハの「G線上のアリア」やヴィヴァルディの「四季」は、クラシックに詳しくない方でも一度は耳にしたことがあるはずです。バロック音楽は構造がはっきりしているため、音楽理論を学ぶ上でも非常に有用です。
古典派時代（1750〜1820年頃）
モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンの時代です。バロックの複雑さから一転、明快で均整のとれた音楽が好まれるようになりました。ソナタ形式が確立され、交響曲や弦楽四重奏曲など、現在でも演奏される楽曲形式が整備されたのもこの時代です。
モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」やベートーヴェンの「運命」（交響曲第5番）は、クラシック音楽の代名詞とも言える名曲です。ベートーヴェンは古典派からロマン派への橋渡し役でもありました。
ロマン派時代（1820〜1900年頃）
個人の感情や情緒を豊かに表現することが重視された時代です。ショパン、リスト、シューマン、ブラームス、チャイコフスキーなど、多くの人気作曲家がこの時代に活躍しました。
ピアノ音楽ではショパンの「ノクターン」や「バラード」が特に人気で、コアミュージックスクールでもショパンの曲に挑戦したいという声をよくいただきます。オーケストラ作品ではチャイコフスキーの「白鳥の湖」やドヴォルザークの「新世界より」が有名です。
| 時代 | 年代 | 代表的作曲家 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| バロック | 1600〜1750 | バッハ、ヴィヴァルディ | 装飾的・対位法 |
| 古典派 | 1750〜1820 | モーツァルト、ベートーヴェン | 明快・均整・ソナタ形式 |
| ロマン派 | 1820〜1900 | ショパン、チャイコフスキー | 感情豊か・個性重視 |
| 近現代 | 1900〜 | ドビュッシー、ラヴェル | 印象主義・実験的 |
近現代のクラシック（1900年〜）
20世紀に入ると、ドビュッシーやラヴェルの印象主義音楽、ストラヴィンスキーの原始主義、シェーンベルクの十二音技法など、それまでの調性音楽の枠組みを超える新しい試みが次々と登場しました。
日本でも武満徹や久石譲など、クラシックの手法を活かしながら独自の音楽世界を築いた作曲家が活躍しています。特に久石譲のジブリ映画音楽は、クラシック入門としても最適です。
クラシック音楽の楽しみ方
クラシックを楽しむコツは、まず「好きな曲」を見つけることです。映画やCMで耳にした曲、YouTubeでたまたま聴いた曲など、入口は何でも構いません。一曲でも好きな曲ができると、その作曲家の他の作品や同時代の作曲家へと興味が広がっていきます。
また、実際にコンサートホールで生の演奏を聴く体験は格別です。埼玉県内にもさいたま芸術劇場など立派なホールがあり、川口からのアクセスも良好です。
クラシックピアノを始めるなら川口のコアミュージックスクール
クラシック音楽に触れると、自分でも演奏してみたくなるものです。コアミュージックスクールではクラシックピアノのレッスンを行っており、初心者から経験者まで幅広く対応しています。バッハのインベンションからショパンのエチュードまで、段階的に学べるカリキュラムをご用意しています。
