お知らせ・トピックス

ピアノ演奏において、ペダリングは音色と表現力を大きく左右する重要な技術です。特にダンパーペダル（右ペダル）は最も使用頻度が高く、正しい使い方を身につけることで演奏のクオリティが一段階上がります。

「ペダルは耳で踏む」という言葉があるように、機械的に踏むのではなく、音をよく聴きながらコントロールすることが求められます。川口駅徒歩2分のコアミュージックスクールのピアノレッスンでも、ペダリング技術の指導には特に力を入れています。

ダンパーペダルの仕組みを理解しよう

まずダンパーペダルの仕組みを理解しましょう。ピアノの弦の上にはダンパー（止音装置）が乗っていて、鍵盤を離すとダンパーが弦に触れて音を止めます。

ダンパーペダルを踏むと、すべてのダンパーが弦から離れます。これにより、鍵盤を離しても音が鳴り続け、さらに弾いていない弦も共鳴して豊かな響きが生まれます。この共鳴効果こそが、ペダルを使う最大の目的です。

ペダルの深さも重要です。完全に踏み込む「フルペダル」、半分だけ踏む「ハーフペダル」、わずかに踏む「クォーターペダル」があり、曲の場面に応じて使い分けます。

基本のペダリング – レガートペダル（シンコペーテッドペダル）

最も基本的なペダリングがレガートペダルです。これは「音を弾いた直後にペダルを踏み替える」という技法で、音が途切れることなく滑らかにつながります。

手順は次の通りです。

①音を弾く → ②ペダルを踏む → ③次の音を弾く → ④ペダルを素早く上げて踏み直す

ポイントは③と④のタイミングです。次の音を弾いた直後にペダルを上げて踏み直します。音を弾く前にペダルを上げてしまうと音が途切れ、遅すぎると前の音と混ざって濁ります。

この「弾いてから踏み替える」という順序が、慣れないうちは逆になりがちです。ゆっくりしたテンポで繰り返し練習して、体に覚えさせましょう。

ペダリングの種類と使い分け

ペダリングの練習法 – 耳を鍛えるアプローチ

ペダリングの上達には「耳を鍛える」ことが不可欠です。以下の練習法を試してみてください。

スケールでのペダル練習：Cメジャースケールを上昇しながら、1音ごとにレガートペダルを踏み替えます。音が濁っていないか、途切れていないか、よく聴きながら行いましょう。隣り合う音が混ざると不協和に聞こえるため、ペダルの踏み替えが適切かどうかすぐにわかります。

和音進行での練習：C→F→G→Cなどの基本的なコード進行を弾きながら、レガートペダルで音をつなぎます。和音全体が滑らかにつながり、前の和音の音が残らないことを確認します。

録音チェック：自分の演奏を録音して聴き返すと、弾いている最中には気づかなかったペダルの濁りや踏み替えの遅れがわかります。客観的に確認する習慣をつけましょう。

楽曲でのペダリング – よくある間違いと改善法

実際の楽曲でペダリングを行う際、よくある間違いを紹介します。

踏みっぱなし：ペダルを長く踏みすぎて音が濁るケースです。ハーモニーが変わるタイミングでは必ずペダルを踏み替えましょう。楽譜にペダル記号がなくても、和音の変わり目が踏み替えのポイントです。

ペダルなしでの練習不足：いきなりペダルを使って練習すると、指のレガートが疎かになります。まずペダルなしで指だけで滑らかに弾けるようにしてから、ペダルを加えましょう。

左ペダル（ソフトペダル）の活用：音量を下げたい場面では、強さを加減するだけでなく左ペダル（ウナコルダ）を使うことで音色自体を変えることができます。ppの表現に効果的です。

川口のコアミュージックスクールでは、グランドピアノを使ったレッスンでペダリングの微妙なニュアンスまで学べます。電子ピアノでは感じにくいペダルの深さや響きの違いを、アコースティックピアノで体感してみてください。

奥津ユキ/Okutsu Yuki（ボーカル・ピアノ・サックス・フルート・DTM（Logic））ピアノは指先を使うので脳の活性化にもつながります。大人の方でも楽しく続けられるレッスンを心がけています。