「マスタリング」という言葉は聞いたことがあるけど、具体的に何をするのかよくわからない——そういう人は多いです。ミキシングと何が違うのか、どんなツールを使えばいいのか、どこで「完成」とするのか。この記事では、自宅DTMでマスタリングをやるための基本知識を整理します。
マスタリングとは何か
ミキシングは「各楽器のバランスを整える作業」。マスタリングは「ミックスされた曲全体を、配信・再生に最適な状態に仕上げる最終工程」です。
具体的にやること：
- 全体の音量を配信サービスの規格に合わせる（LUFS値の調整）
- EQで全体のトーンバランスを整える（低音が多すぎないか、高音がきつくないか）
- リミッターで音割れを防ぎながら音量を上げる
- 必要に応じてステレオイメージを整える
LUFS値：配信サービスの音量基準
SpotifyやYouTube、Apple Musicなどの配信サービスは、曲の音量を自動的に正規化（ラウドネスノーマライゼーション）します。規格より大きい曲は下げられ、小さい曲は上げられます。
主な配信サービスのLUFSターゲット：
- Spotify：-14 LUFS（Integrated）
- Apple Music：-16 LUFS
- YouTube：-14 LUFS
つまり、どれだけ音量を上げてマスタリングしても、配信サービス側で下げられます。むやみに音圧を上げることにあまり意味はなく、「-14 LUFSを目標に、音が歪まない範囲でリミッターをかける」が現代的なマスタリングの考え方です。
リミッターの使い方：基本設定
リミッターはマスタリングの要です。設定はシンプルで、「True Peak」が-0.1〜-1.0 dBを超えないように設定し、そこからスレッショルドを下げていきます。
注意点：リミッターを深くかけすぎると音が「つぶれて」しまい、ダイナミクスがなくなります。リダクション量（GR）は3〜6dBくらいまでが目安。それ以上かけているなら、ミックスの音量が大きすぎる可能性があります。
リファレンストラックを使う
プロのマスタリングエンジニアが必ずやることのひとつが「リファレンストラック」の活用です。同じジャンルのプロの楽曲を参考音源として用意して、自分の曲と交互に聴き比べながら調整します。
DAWにリファレンス曲をインポートして、音量を揃えた状態でA/Bテストする。「プロの曲と比べて低音が多すぎる」「全体的に音がこもっている」というのが見えてきます。
耳に頼りすぎず、スペクトラムアナライザーやラウドネスメーターを使って「見て確認する」のも重要です。
書き出し設定：WAVとMP3
マスタリングが完成したら書き出しです。
- 配信用マスター：WAV 44.1kHz / 24bit（または32bit float）
- 配信サービス提出用：WAV 44.1kHz / 16bitまたは24bit
- SNS・動画用：MP3 320kbps
マスタリングは「最後の1工程」ですが、これがあるとないとでは最終的な仕上がりが大きく変わります。コアミュージックスクールのDTMコースでは、実際の制作現場の視点でこうした仕上げ工程も学べます。
